"Ouais salut PV, je voudrais te parler d'un projet qui mélange comédie musicale et science-fiction"

Y a pas à dire, François Descraques sait comment il faut me parler pour titiller ma curiosité. Car c'est en ces terme (à peu près, j'avoue que je fais un raccourci) que l'aventure à commencé au printemps 2015. Quelle aventure ? Celle de Rock Macabre évidemment, dont le teaser viens de sortir !

Voici donc le gros projet qui a occupé une bonne partie de mon été : une collaboration avec François Descraques (auteur et réalisateur du Visiteur du Futur, entre autres). Depuis 7 ans qu'on a sorti nos premiers projets web respectifs on se tournait autour, attendant LA bonne occasion de travailler ensemble sur un projet ambitieux et innovant. Première collaboration également avec Florent Dorin dont j'apprécie vraiment le travail (de comédien et de musicien). Au casting on retrouve également Eleonore Costes, Thibaut Farnoux, Clara Doxal et Vanessa Brias... que du beau monde !

Il vous reste encore quelques jours à patienter avant le premier épisode (29/10) de notre mini-série. Il y en aura trois en tout. Je ne vous en dis pas plus pour le moment, mais j'aurais l'occasion d'y revenir quand tout ceci sera en ligne ! Hâte d'avoir vos réactions en tout cas !!

Suite de nos aventures pour apprendre à lire entre les cases. Pour lire la première partie cliquez ici.

- PARTIE DEUX : FABRIQUER UNE PLANCHE -

Étape 1 : trouver le gag

Première chose et pas des moindres, il faut une idée. Et ça n'est pas tout d'avoir une bonne idée de gag, il faut avoir une idée adaptée (ou adaptable) au format qu'est la bande-dessinée.

Je suis habitué à écrire de courtes vidéos rythmée, et je pense avoir une certaine sensibilité graphique... mais bon sang qu'est-ce que c'est dur de scénariser une BD ! Pour écrire une planche il faut savoir raconter une histoire, avoir des gags en stock, savoir gérer le rythme et penser en même temps à ce que le tout soit visuel... J'ai trouvé ça beaucoup plus exigeant que ce que j'imaginais, d'autant que je suis fan de BD. Alors quand vos héros s'appellent Gotlib, Franquin ou Goscinny la comparaison peut être terrifiante. Mais on ne peut assurément pas sortir un chef-d'oeuvre dés son premier essai donc je me suis rapidement fait une raison : si je donne le meilleur c'est déjà pas mal, au moins je n'aurais pas de regrets !

Il faut déjà trouver le gag dans l'ensemble (comment aller d'un point A à un point B), puis élaborer toutes les subtilités intermédaires, les rebondissements et autres blagues. Il faut établir la façon d'agencer le tout et écrire le contenu des phylactères (les fameuses bulles).

Il faut savoir être synthétique, se passer du verbe quand le mouvement ou l'expression du visage suffit.

Étape 2 : scripter la planche

La première étape consiste donc à écrire un script de la planche. J'ai choisi de réaliser un script en deux parties : une partie texte et une partie dessinée. Le script est le document de travail partagé entre l'auteur et le dessinateur. On y retrouve le découpage entre les scène, les dialogues, la description des décors et des notes d'intentions globales.

Plus on donne de détails, plus le travail du dessinateur est facilité, évidemment. Dans certains cas, je faisais également des petits dossiers complémentaires pour Loïc. Du travail de recherche pour la décoration, le look de certains personnages. Encore une fois, rien n'est laissé au hasard dans une BD : s'il y a un meuble, quel type de meuble dessiner ? Quelles photos mettre dans les cadres ? Quels vêtements accrocher au porte-manteau ? Et pour toutes ces choses là, dieu a inventé Google Image.

Voici un extrait du script de la planche #LE MUR

Comme je vous le disais la deuxième partie du script était un dessin global et simpliste de la planche, pour aider à la compréhension de la partie écrite. Voilà donc ce à quoi ressemblaient nos documents de travail (oui je dessine hyper bien je sais).

Étape 3 : le crayonné

Quand le dessinateur a reçu ces deux documents il peut enfin aller au charbon. À partir de ce moment le rôle de l'auteur devient essentiellement un rôle de consultant. On est là pour aiguiller le dessinateur, répondre à ses questions et lui faire des blagues pour pas qu'il ne déprime à passer des heures et des heures sur chaque case... car c'est extrêmement long de dessiner, plus encore que ce que vous pensez. J'ai toujours eu un grand respect pour les dessinateurs et cette aventure m'a conforté dans ce respect.

On commence par une première passe au crayon. C'est pour cela qu'on appelle la première version de la planche le crayonné. D'ailleurs on continue d'emploier ce terme, mais de nos jours la plupart des dessinateurs travaillent sur ordi avec une tablette graphique.
 

Étape 4 : l'encrage

Une fois le crayonné validé, on passe à la dernière étape de dessin : l'encrage. Ça porte assez bien son nom. On trace les traits définitifs sur la précédente version, pour rendre le travail plus propre, effacer les approximations. La technique traditionnelle consiste à utiliser de l'encre de chine et des porte-plumes. Pour des questions essentiellement pratiques (faute de temps) nous avons bosser sur ordi, mais le résultat reste à mon sens très artisanal et très humain.

On ne "sent" pas la "machine" dans le trait de Loïc comme on peut la sentir parfois chez certains dessinateurs. 

Une fois la planche encrée, elle peut-être envoyée à la colorisation. Et justement dans la troisième et dernière partie de ce reportage je vous parlerai de tout le travail sur la couleur et la typographie.

A très vite !

10 millions de vues pour ma dernière collaboration avec Norman ! Wahou !

Vous êtes donc très nombreux à être des geeks à l'ancienne, des nostalgeeks comme on dit. Et au final ça fait plaisir ! Surtout que le projet était assez ambitieux et atypique. Retour sur ce projet à l'ancienne.

Quand j'ai rencontré Norman il se faisait appeler Cowboy. Il faisait déjà des vidéos, avec un certain Kiwi (Hugo, qui n'était pas encore "tout seul"). On était en 2008 avec avec notamment Monsieur Dream (allias Cyprien) on faisait partie des Motions Makers : les créateurs de vidéos sur Dailymotion. Et oui, c'est toujours bon de se rappeler qu'on a pas toujours été des YouTubers !

Bref depuis 7 ans maintenant je retrouve Norman sur différents projets, et là c'est clairement une de nos collaborations les plus abouties. Tout a commencé en 2014. Le 31 décembre 2014. Norman est venu vers moi avec un concept fort, et il avait déjà une idée précise de ce qu'il voulait.

Pour la direction musicale on a rapidement choisi de ne pas faire quelque chose de moderne, et au contraire d'accentuer le côté retro en choississant un style musical et une identité sonore caractéristique des années 50/60. Il fallait donner l'impression qu'on parle d'une époque révolue depuis de nombreuses années. La référence en la matière (un modèle pour nous deux) : Jacques Brel.

Il faut reconnaître que c'est quand même risqué de ne pas sortir un tube moderne et efficace sur YouTube en 2015. Mais je l'ai suivi sur ce coup là parce qu'il était sûr de lui, et parce que c'est quand même marrant de composer des morceaux "à l'ancienne". Il est arrivé avec un bout de mélodie, quelques accords à la guitare et les premiers couplets de la chanson. J'ai rajouté de nouveaux accords, de nouvelles phrases musicales et des idées d'arrangements. Pour la musique il m'a donné les clés de la maison mais j'ai toujours travaillé sous son contrôle, car Norman est un artiste déterminé qui sait ce qu'il veut, et c'est aussi un musicien, rappelons-le.

On s'est assez vite mis d'accord sur la composition, mais le travail sur la progression des arrangements et sur les détails du texte a été assez long car métiliculeux. C'est à ce niveau que ce situe la réussite d'un pari aussi fou. Il faut que ce soit ciselé, taillé fin comme de la dentelle. Il nous a quand même fallu plusieurs sessions de travail pour peaufiner tous ces détails, choisir les instruments, les notes et chaque mot pour qu'il se pose bien sur la musique. Un peu plus de deux mois de boulot, pas à temps plein evidemment, mais quand même.

Au final je ne regrette pas ces efforts, déjà parce que c'est agréable de bosser avec mon poto Nono, et surtout parce que le résultat est sympa à écouter et à regarder (même si là je n'y suis pas pour grand chose, si ce n'est que j'avais mis mon plus beau chapeau pour le tournage).

J'en profite pour saluer le travail de Noside à l'image, en collaboration avec Norman qui a  tenu à réaliser lui-même le clip. Comme à chaque fois avec eux c'est un résultat aux petits oignons, une image léchée... sans parler de la séquence finale qui envoie du petit paté !!!

Et puis ça a été l'occasion de bosser (au moins rapidement) avec Kamini, un petit plaisir car il a fait partie des pionniers de l'internet musical. C'est donc un peu une sorte de tonton pour moi !

Allez avant de vous quitter je vous laisse avec quelques photos de l'époque.

Bonjour tout le monde !

Voici une nouvelle Expérience musicale, plus de cinq mois après avoir publié la dernière, et surtout plus d'un an après avoir tourné ! Il me fallait du temps pour mes autres projets : Les Franglaises, le Comité des Reprises. Il fallait aussi que je retrouve l'envie et l'inspiration après 22 épisodes, déjà.

Justement ce petit break m'a permis de repenser au concept et je reviens maintenant avec l'intention de maintenir le cap et garder le rythme ! En revanche ne vous attendez pas à une nouvelle vidéo par mois, car il faut un sacré paquet de boulot pour faire une Expérience. Je vais vous raconter tout ça,

Mais d'abord, un petit visionnage s'impose.

D'abord il faut un idée. Pour ça il suffit de tendre l'oreille, et de se taper les divers TOPS en streaming et sur les chaînes musicales. C'est mon fardeau, et je fais ça pour vous. Soyez en conscient(e)s.

Souvent les tendances se dégagent naturellement, les morceaux commencent à se rassembler, les techniques des compositeurs commencent à se roder. Dans le cas des Expériences, c'est justement ça qui m'intéresse : les trucs et astuces, les recettes.Je pose une oreille sur le tout, j'essaie de comprendre les secrets de fabrication afin de les retranscrire...

L'écriture. Il faut être clair, concis et drôle en même temps. Deux parmi les trois, ça ne suffit pas. Du coup c'est dur, c'est long (comme ma batte) et je prends mon temps. Je n'écris pas tous les jours, ça dure plusieurs semaines. D'abord dans ma tête avec un stylo mental, puis sur papier avec un stylo bic, et enfin sur ordi avec un clavier de type "azerty" (le soucis du détail). L'ordi c'est bien pour la mise en forme du texte, mais je trouve qu'on écrit des textes bien meilleurs avec un stylo que sur un ordi. Il y a un aspect cérémonial, limite sacré à écrire dans un carnet. Ça motive sa race.

J'écris toujours beaucoup trop de texte, trop par rapport au montage final ; j'aime avoir de la matière et ne garder que ce qui rend le mieux à l'image et à l'oreille.

Il est fondamental d'écrire pour soi et surtout pour les autres. Il faut faire une vidéo que l'on a envie de voir ; penser au "soi spectateur" et lui raconter des trucs qui l'intéressent.

La préparation du morceau. C'est un élément crucial évidemment, parce que c'est sur lui que repose tout mon expérience. Il faut que ce soit reconnaissable, donc forcément un peu cliché, mais il faut aussi que ça sonne bien. Le but c'est qu'à la fin on se dise "Eh mais le pire c'est que ça sonne pas mal". Même quand je me moque des styles, c'est avec amour. Même quand je fais du Zouk Dance, je m'investis à fond. C'est le YouTubisme Total. L'acte créatif est avant tout un acte d'amour, souviens t'en ami(e) internaute.

Bref. Pour les morceaux il n'est pas rare que je fasse plusieurs essais, des brouillons musicaux qui me permettent en parallèle d'avancer sur l'écriture. Pour cette expérience j'ai creusé trois pistes avec des mélodies et des textes différents. Les voici.

[Vous remarquerez que la batterie ne change pas de l'une à l'autre : c'est un des éléments que j'ai le plus vite identifié]

Tant que l'on est pas satisfait il faut recommencer. Quand on poste une vidéo sur internet, c'est pour qu'elle y reste longtemps, donc il ne faut jamais bacler son travail et se dire "bon je pourrai mieux faire mais j'ai pas le temps / j'ai la flemme / j'ai piscine." C'est mal.

Quand je tournais en rond j'ai demandé conseil au groupe Montmartre*. J'aime leur son et nous avons des amis en commun, donc naturellement quand j'ai pensé à ce projet je me suis dit que leur expertise serait la bienvenue. Le duo m'a été d'une grande aide pour retravailler certaines parties (le kick, la basse et les synthés, bande de petits curieux). Je commençais enfin à m'approcher de ce que je voulais : il ne me restait plus qu'à finaliser la compo et travailler sur le mix.

*si vous ne connaissez pas encore, foncez écouter leur musique ici !

Ensuite, il faut tourner la vidéo. Cette fois-ci j'étais seul (ça n'était pas le cas sur les trois dernière vidéo où j'avais pu bosser avec un cadreur-monteur). Heureusement ma petite caméra fait la mise au point toute seule comme une grande, et l'écran est amovible pour contrôler le cadre. Il faut avant tout mettre le studio en mode tournage : ranger, nettoyer et régler les lumières.

J'essaie d'anticiper au mieux les plans à tourner en fonction des costumes et des axes de caméras. Moteur, et action ! Il faut être souple par rapport au texte. Souvent on se rend compte que beaucoup de blagues écrites ne marchent pas une fois dites. Il vaut mieux garder du naturel et de la spontanéité en improvisant un peu. Ça fait pas de mal. Poil au... poil au... Oui enfin l'impro ça a quand même ses limites...

Après le tournage, sortez les films du four et laissez reposer une petite semaine avant d'attaquer le montage. Un montage très dynamique, avec des "jump cuts" pour rythmer les phrases. Le montage c'est la gestion du rythme.

Il faut virer plein de trucs. En général quand je mets toutes les séquences bout à bout ça dure 6 à 8 minutes. Là j'étais sur un bon 8 minutes, pour une vidéo réduite à 5'35. On coupe, on dégage. Tout ce qui n'est pas drôle, concis et clair, c'est à la poubelle. Pour me débarasser des tous les temps morts, je monte "à l'oreille" : chaque rush commence exactement au moment où je commence à parler. Efficacité. Maximum.

Attention il ne faut pas confondre vitesse et dynamique. Ce n'est pas le tempo de la vidéo qui compte mais son évolution, ses variations. Il faut essayer de faire groover le montage.

À ce moment débute la post-production. Tous les éléments visuels et sonores à incorporer : générique, titrages, textes, incrustations, graphisme, ambiance et effets sonores, etc. À chaque fois je me fais feinter parce qu'en fait c'est hyper looooong cette étape. En tout cas si l'on veut que ça rende bien. Pour la pochette du morceau - à la fin - je suis allé sur une banque d'image en ligne, j'ai tapé "belle femme été nostalgie" dans la barre de recherche et bim, ça a fait mouche, y avait des tas de photos par-fai-tes. J'en ai choisi une et j'ai payé les droits, parce qu'il faut respecter le droit d'auteur, hein ! Les musiques de fond, je les avais déjà composées. Je les garde car elles constituent l'identité sonore de mes vidéos.

Reste enfin à publier la vidéo, en espérant qu'un maximum de gens passeront un bon moment en la voyant. J'ai rapidement vu que beaucoup de gens réclamaient la chanson en mp3 ; vous pouvez la trouver en téléchargement gratuit sur mon Soundcloud (ou plus haut dans la playlist).

J'espère que vous avez aimé ce petit reportage. Si c'est le cas faites le moi savoir dans les commentaires, dites moi ce qui vous intéresse, et j'essaierai d'échanger plus souvent avec vous sur ce blog.

Pour les geeks de la technique, voici tous les outils et instruments qui m'ont servi à finaliser cette vidéo :

Tournage : Canon Legria Mini X // Montage : Final Cut Express 4 // Mixage : Logic Pro 9 // Micro : Brauner Phantom Classic // Beat : Maschine (Native Instruments), Ultrabeat (Apple) // Guitares : Lust For Life (Custom 77), ES LesPaul (Gibson) + Amplitube (IK Multimedia) // Ukulele tenor (Fender) // Synthés, claviers : MicroBrute SE (Arturia), Little Phatty II (Moog), SampleTank (IK Multimedia), ES 2 (Apple)

C'était il y 6 jours et l'on peine toujours à y croire !

Lundi 27 avril, à la 27ème cérémonie des Molières, notre spectacle Les Franglaises recevait le Molière 2015 du théâtre musical. La plus haute distinction du spectacle vivant, une reconnaissance de la part de l'ensemble des professionnels du milieu qui votent pour ce prix (comédiens, théâtres, medias, attachés culturels etc.)

On a du mal à y croire parce qu'on vient de tellement loin. Comme je vous le racontais il y a quelques semaines sur Facebook, ce projet étant né dans des soirées entre potes en banlieue, porté par des comédiens amateurs finalement devenu professionnels avec et pour ce spectacle. Nous avion commencé à jouer dans la rue, pour atterrir à Bobino en passant par l'Olympia et bien d'autres salles. 500 concerts en 6 ans c'est bien trop de lieux et d'aventures pour pouvoir les citer ici.

Une récompense qui vient couronner 6 ans d'efforts collectifs sur ce spectacle : 16 personnes à temps plein, les équipes de production et les équipes des théâtres qui nous ont accueilli et qui continuent à nous accueillir. Trop de monde à remercier ici, mais nous l'avons fait en cours de chemin, à chaque étape et dans chaque ville.

Une belle récompense certes, mais la plus belle récompense est de voir les salles pleines tous les soirs (comme c'est le cas à Bobino en ce moment) et les sourires à la fin du spectacle. Car le plus beau dans le spectacle vivant, c'est l'aspect "vivant" de la chose justement : les rencontres et les échanges que nous avons la chance de faire avec notre public en or !

Merci à vous de continuer à fréquenter les salles, de continuer à vous déplacer pour soutenir les artistes et faire vivre les projets qui vous tiennent à coeur. 

Si vous voulez venir à Bobino jusqu'au 22 mai, dépêchez-vous de prendre vos places, les dernières partent comme des petits pains tout chauds. A très bientôt sur les planches !

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